Photo-eye年度摄影书 你书架上有几本？

著名的网上摄影书店Photo-eye推出了Best Book of 2014的榜单。Photo-eye做年度摄影书榜单已经有6年了，每年他们都会邀请摄影师、策展人、评论家以及出版商推荐他们心目中的好书。

今年他们邀请了26名专业人士做推荐，爱书的马丁.帕尔自然少不了，在中国很活跃的荷兰摄影师鲁小本也在名单之中。Photo-eye在博客中说到，这两年摄影书的出版很活跃，以至于每个人推荐的书单差别很大，其中摄影师Nicolo Degiorgis Rorhof拍摄的关于意大利伊斯兰群体的《HiddenIslam》一书得到7票推荐，在所有书中最高。假杂志出版的张克纯的画册《北流活活》也出现在推荐名单中。

以下是获得3位及3位以上的推荐人推荐的摄影书，你的书架上有几本？

Hidden Islam

《Hidden Islam》

简介：作者Nicolo Degiorgis，意大利摄影师。意大利有135万穆斯林，宪法规定做礼拜不受歧视，但整个意大利正式的清真寺只有5座，其结果就是，穆斯林只能在各种临时场所的狭小空间里做礼拜，诸如，车库、商店、仓库、废旧工厂……。这种情况在作者生活的意大利北部特别严重，那里也是领导反伊斯兰运动的右翼政党Lega Nord的大本营。书的形式也很特别，用的都是折叠内页，外面印的是黑白沉闷的各种临时做礼拜的场所的照片，翻开折页，里面是彩色的做礼拜的场景，有的是挤满了人，有的只有两三个。作者的照片客观冷静不带观点，但他通过这本书的巧妙形式，展示了隐秘的伊斯兰世界，这本书就是他的观点。该书还获得了2014阿尔勒摄影节图书奖。

《The Winners 》

简介： 作者Rafal Milach，波兰摄影师，1978年出生，拍摄了白俄罗斯官方举办的各种各样比赛中的获胜者。比赛名目也很有意思，最美小狗啊，最恩爱的夫妻啊……这些获胜者来自集体农场，乡村迪斯科、夜总会、学校、村庄……这些地方到处都能看到荣誉墙。

《Carpoolers》

简介：作者 Alejandro Cartagena，多明尼加摄影师。这是他耗时一年完成一组高速公路摄影作品，旨在探寻郊区发展对城市、居民以及环境的影响与作用。作品中，他拍摄了位于蒙特雷的85号高速公路，该公路向南通往拉丁美洲最富有的城市之一——San Pedro Garza Garcia。他通过拍摄一系列载人货车的俯瞰照片，呈现墨西哥发展过快带来的种种问题，如郊区远离城市中心，给交通、资源和环境带来的压力。

《Ponte City》

简介：作者是南非的马格南摄影师Mikhael Subotzky和英国艺术家Patrick Waterhouse。在南非约翰内斯堡，Ponte City曾是无可取代的荣耀地标，1975年建成的54层公寓，代表着白人中产阶级向往的“曼哈顿式”的生活。随着1994年种族隔离制度的废除，白人迁出后的Ponte City逐渐荒废变成无业游民和非法移民的聚居地、自杀者的天堂。繁华衰颓的轮回背后，是南非近40年来政治历史变迁的缩影。摄影师拍摄了这幢楼里的每一户人家的门、窗和电视屏幕。在书中，他们把这些照片和他们收集到的各种关于这幢楼的历史资料放在一起做了对比，对Ponte City的现状进行了一种视觉人类学式的考察，以此呈现底层边缘人群在社会变迁中的生存状态。该项目曾获得2011年阿尔勒摄影节发现奖。

《Disco Night Sept. 11》

简介：作者Peter van Agtmael，马格南摄影师，2012年获得尤金斯密斯人道主义基金资助，他利用这笔资金从2006年至2013年拍摄了《Disco Night Sept. 11》这个项目，探讨911后美国发动的阿富汗和伊拉克战争，对当地及美国带来的深入影响，战争导致的无节制的暴力、消耗，以及各种矛盾冲突中的疯狂、神秘、美以及荒谬。书中还附加了19页插页，详尽的叙述了故事发生地的情况和作者的个人感受。

《Trepat》

简介：作者Joan Fontcuberta。1914年，西班牙实业家 Josep Galceran Trepat 创办了农业机械制造厂，并成为这个行业的领头羊。这位有教养的实业家，委托了许多当时国际上著名的摄影大师，曼.雷、阿尔伯特·伦格-帕契、纳吉、罗德钦科、查尔斯·希勒、沃克.埃文斯等人为他的企业拍摄产品广告和企业形象宣传片。为了纪念这家企业成立100周年，他们聘请Joan Fontcuberta为这些摄影史不为人知的珍宝做了展览和这本书。书的封面也很有意思，上面贴了他们工厂生产的收割机刀片。

《Fractal State of Being》

简介：作者Sara Skorgan Teigen。这个项目是表现她对自然界的感受，打印的照片表现了她身处其中的客观世界，手绘图则画出了她当时的心理感受。

《Sequester》

简介：作者 Awoiska van der Molen。有光，事物才可见。Awoiska van der Molen的黑白风景照，大多拍摄于黎明前的黑暗时光，长时间的曝光，使得黑暗中的风景得以显现，一种要冲出孤离世界的渴望之情扑面而来，着实让人沉醉。她坚持用传统的手工方式放大照片，从泛滥的数码照片中脱颖而出去，好的摄影作品关注的是观看方式，而不仅仅是技术。

《The Epilogue》

简介：作者Laia Abril。任悦老师曾在1416教室介绍过，“这本书的作者Laia Abril说她是纪实摄影师、记者以及“做书的人”（book maker），围绕“讲故事”这个核心，这几个称呼气场都相当一致。摄影师一直关注厌食症，但她不想只是让观者对一种疾病猎奇，况且读者恐怕已经对这种“瘦骨嶙峋”的照片失去了兴趣，她试图将之人性化，让读者看到具体的受害者，最终制作了《终曲》这本书。故事关于一位已经去世的厌食症患者Cammy，2005年，她离开这个世界时只有26岁。主角缺席，故事该怎么讲？摄影师和Cammy的家人和朋友合作，利用她生前的照片，家庭录影带中的截图，家庭成员以及亲密好友的口述，日记，Cammy的各种证明——出生、死亡、医疗证明，通过这些不同角度的碎片来建构这个故事。作为一部个人史，这本书极尽可能地帮助读者进入Cammy的世界，摄影师和设计师Ramon Pez合作，在书的设计方面，他们利用拉页，插页以及折页来打断叙述，产生一种蒙太奇式的切换和跳跃，促使观者去思考。”

《The Waters of Our Time》

简介：作者Thomas Roma,哥伦比亚大学艺术硕士摄影项目的创始人。这是一本口袋书，是作者摄影师生涯的回顾，书中收录了作者142张作品，封面照片来自他拍摄的第一个胶卷，用的是他在1972年自制的相机。书的序言是他儿子写的，讲述了一个布鲁克林老太太的故事。书名来自民间摇滚歌手Richie Havens演唱的歌曲《Follow》，歌词穿插在书中，Thomas Roma说，这本书是关于如何放手离开的——某些事情发生在我们身上，自然有它的道理，也许没有任何意义，但我们必须向生活低头、妥协。

《The Whale's Eyelash》

简介：作者Timothy Prus。19世纪后期，光学镜头有了长足的发展，显微镜出现后，科学家开始探索人体细胞的微观世界，打开了新视界。《The Whale's Eyelash》书中收录了，早期科学家们留下的细胞切片图，每张切片都是一个戏剧性的瞬间，把它们放在一起就是一个生命的出现和消逝故事。

《Wild Pigeon》

简介：作者Carolyn Drake，美国纪实女摄影师，长期关注欧亚大陆交界地区的人和事。2008年，她和记者Ilan Greenberg获得Lange-Paul Taylor奖（这个以摄影师多萝西兰格和记者Paul Taylor两人的名字命名的基金，专门奖励摄影师+文字记者的组合），得到2万美金支持，拍摄他们的新疆项目，探讨维吾尔族和汉族的融合问题。这个书是这个项目的一个总结，Carolyn Drake还邀请了当地维吾尔族人在她的摄影作品上进行涂鸦。她在书上写道，“这里有长在荒漠里的庄稼；城市里的道路扭曲又古怪，像迷宫一样；人们乐观开朗，并且很友善；门不闭户，大家好像都生活在一起。”（编译：朱丹阳）