一切归零从“心”出发的欧阳世忠

欧阳世忠  欧阳世忠，男，汉族，浙江省温州市苍南县人。
  1998创办苍南县清风广告装潢有限公司。
  中国摄影家协会会员。
  中国书法家协会会员。
  连续四年被《大众摄影》评为十佳摄影师。
  2011年被评为中国丽水国际摄影文化节优秀摄影师。
  曾经的获奖作品：
《众志成城》二十三届全国摄影艺术展艺术类 银奖
《雾里飘香》中国第十三届国际摄影艺术展 银牌奖
《码头作业》第十三届浙江省艺术摄影展艺术类  金奖
《老船新曲》第六届国际新闻摄影比赛（华赛） 优秀奖
《逝》第11届中国平遥国际摄影节
《界限》2011中国•丽水国际摄影文化节
《海归》、《海上家园》中国第十三届国际摄影艺术展 入围奖
《天堂》、《狂欢之夜》中国第十四届国际摄影艺术展  优秀奖
《心中的天堂》、 《泥人浴》中国第十四届国际摄影艺术展  入选


【释藤专访】一切归零 从“心”出发

   在此次浙江新锐大展中，温州的欧阳世忠以一组《新地带》入选，看到这组作品的时候我除了诧异，更多的是疑惑：这是欧阳世忠的作品么？为何突然有这么大的反差呢？
   在以往的印象中，欧阳世忠的影像风格一直是属于比较传统的，虽然他的名字近年来频频在国展，国际展以及各大影赛平台中亮相，而且每次中奖的几率都是特别高。他的作品追求画面结构严谨，意境唯美，虽然取材和选题上多是人文类和纪实类，但是沙龙式的表现手法几乎成为了欧阳一贯以来的个人风格。
   这或许和摄影师本身的经历有很大的关系，因为欧阳早期学的是绘画，还经常参加一些画展、比赛，后来由于机缘巧合在一个老师的提点下拿起了相机，开始自己的影像之旅，从而一发不可收拾。但是因为有美术的基础，欧阳始终没有脱离绘画所带给他的影响，因此对于影像的色调和把控便多了一些约定俗成的因素。
   当然这样的基础对于一个摄影师来说是很好的积淀，重要的是以后如何营运。从开始拿起相机到现在，一路走来，欧阳似乎都走的颇为顺利，各大奖项的囊括、事业的顺风顺水，无形中都给了一个摄影师最好的回报和答案。
   如果换做一般人，可能会对自己的成绩沾沾自喜，并安逸地捧着这些成绩一路前行，可是在经历了诸多的感悟之后，尤其是参加了不少大的影展和吸收了更多的摄影之外的理念之后，摄影师逐渐开始思索自己拍摄的这些影像的意义和价值有了？他感觉到这么多年，虽然频频获奖，荣誉和金钱都有了，可是却没有太多值得留存的东西。东跑西走之后，大量意境唯美的片子在电脑里堆积，却无法深刻地表现当下，于是他开始了反思！
   当他某一天突然意识到身边的事物随着时间的流逝开始发生变化时，便按捺不住了。尤其是自己的故乡，由于经济大潮的影响，很多小时候的记忆都不在了，包括人和物的更迭变化，以至于逐渐消逝成为风中的尘埃，于是他觉得不能够继续这样坐视不理了，至少应该留存一点影像，给自己也好，给未来也罢，总之是时候出击了。
   欧阳在自己的文字里是这样阐述的：“[size=+0]作为世世代代生活在这里的温州人，对这里的每一片土地充满了无限的留恋。随着江南海涂造地的快速推进，那些土地本身的形态，呈现出人类对它们的伤害。记忆中的童年也一去不复返了，面对一瞬即逝的风景，强烈的情感冲突和丰富的影像画面交相呼应，我用相机记录着自然的消逝，并用不同的视觉和角度，进而思考人、海与土地所处的环境关系。面对被人类入侵和破坏的风景，呈现出一种全新的风景样式。”从这段话里我们可以窥见摄影师对自身的审察和思考，他已经意识到该拍一些什么、记录一些什么！
   欧阳拍摄的《新地带》其实就是近年来比较流行的“景观摄影”，对于这样的一个范本，已经有很多摄影师在做了，而且成功的先例也不少，欧阳敢于在潮流中端去拍摄这样一组影像其实除了讨巧，更多的则是冒险，因为万一题材过于雷同或者表现手法过于陈旧和传统，是很难出彩的，不过所幸摄影师拍摄这组片子既不是为了所谓的名利和功成名就的讨巧，而是对故乡的情感。
   素来觉得照片是有体温的，这种温度和摄影师本身的经历以及内心的情感有很大的关系，欧阳便是站在这个角度去诠释自己的诉求。[size=+0]他企图通过这组《新地带》表达对即将逝去的故土的眷恋、痛惜，对海涂造地形成的新景观的迷惘、不安，难受等等这些复杂情感交织的心理。而他的叙述显然也是客观而冷静的，没有过分的矫情、没有夸大其词、滔滔不绝，而是站在一个旁观者的主场用主观思想去切入和呈现，因此这组“新景观摄影”便带有了一点点的体温，也恰到好处地流露出了一个摄影师自身的体察，这种张弛有度也让影像多了一些思考的空间。
    不过稍显遗憾的是摄影师拿捏的分寸还是弱了一点点，整组作品的气韵虽然上来了，却始终没有更深一层地进行探索，这可能和摄影师刚刚进入状态有关，因为这样的影像所考验的不仅仅是其摄影的功力，更为严峻的考验便是时间和空间的坚守，相信经过时间的积淀之后，欧阳的影像也将愈见敦厚和深沉。
    浙江省新锐大展即将在11月底来开帷幕，受协会委托，对摄影师个案进行一些访谈和整理，至此我走近了摄影师欧阳世忠，对他进行了一个简单的访谈，希望能够给正在前行和转型中的影友一些借鉴和启发，以下是我们的对谈：
访谈执笔：释藤  访谈摄影师：欧阳世忠

  摄影，也应该是一种手工艺活，慢下来，学会慢思索、慢拍摄、慢创作。

释藤：首先恭喜你的作品《新地带》获得浙江省新锐大奖，投稿时有多大的把握？
欧阳：谢谢，这次省展和新锐大展是同时进行的，这次我毅然放弃了省展，而选择参加新锐，可能会出乎大家的意料。因为我是从2007年开始用单反相机拍摄，一直是表现那种比较唯美的东西，而新锐代表的则是一种新观念、新思想，大家也是持观望和批判的态度。这次投稿参加新锐评选，对我来说是一种新的尝试，让我学会用一些新的观念和想法去思考，所以对于我来说是一个新的起点和开始！
释藤：拍这组作品多长时间了，拍摄的缘由是什么？
欧阳：从2008年开始的，做为长期生活在这里的人们，对曾经哺育过我们的祖祖辈辈，这块一直生活的土地充满无限的留恋和情感，可是随着物质水平的提高，城市化进程的加速，昔日潮落而做，潮涨而息，悠然自得的生活方式已经一去不复返了。这时我才感悟到要用相机记录一些故乡的发展与变迁，并用不同的视点和角度去思考人、海、土地之间的关系，拍一些自己想要的东西。
释藤：多来年你的作品好像是沙龙、唯美的风格居多吧？这次入选的作品则在原来的基本上有很大的突破，这其中有什么故事么？
欧阳：是的。因为以前只是从杂志、网络上去欣赏摄影作品，平时一直认为：只是把作品拍好，做好、然后洗出来就可以了，最后如何更好地去呈现作品这一环节并没有考虑到。在2010年的时候，我第一次参加平遥国际摄影节，领悟到了摄影作品的观看必须是从纸质到墙上，从网络到生活，更能让观众产生共鸣。这次对我的感触非常深，如何把我们照片更好的去呈现，也是我们摄影人在拍摄之前就应该考虑好的问题，譬如作品的主题，作品的大小，所呈现的方式等等，所以那次观展也是一个转折点吧！
释藤：你是什么时候喜欢上摄影的，受到哪些方面影响比较大呢？
欧阳：我是2007年开始摄影的，说到影响应该是美术、书法、古玩让我在影像处理中更饱满和丰富性。以前我是学美术的，后来买了个傻瓜机，拍好了画作拿到照相馆里去冲洗，结果被一位老师看到了，他很惊喜低说：欧阳，你的构图很有新意啊！后来他建议我以后往摄影方面去发展。记得那时，我收藏了一张清末的木床，收了好多年，可是为了买个单反相机，我把它卖了，卖了7万元，现在它就在灵溪镇民间艺术馆里展着。我拿一半的钱来买相机，尼康D200。准专业水平，在苍南可能是第三个。
以前我玩的也比较杂，除了摄影，美术，书法，古玩、现代刻字都有玩。我认为，他们和摄影之间有很多相通之处。如，美术对画面的构图，还有色彩运用上还是有很大帮助的。书法是非常抽象的艺术，是一种时间与空间相结合的，里面讲的是很多的虚实关系，大小对比，这些都是摄影中借鉴视觉元素。古玩呢，体现的是古代艺人对艺术的热爱和专业，不象我们现在人，为了经济利益的粗制滥造。那些人是真正的艺术家，他们为了生活，会潜心地去钻研一件技艺，有些老工匠一辈子只做一门技术，但是那些东西，却个个是精品。我想我们摄影人也要抱着这种观念去对待我们的创作。而现代刻字是一门综合的艺术，和刻章不一样，它要先把字写出来，然后再结合构思和图案，从电脑设计出来，描绘在木板上，然后再进行雕琢，最后再进行上色。这些过程，需要美术、书法、雕刻等知识综合应用才能做好。这种流程，也是我摄影中要做的。摄影，也应该是一种手工艺活，慢下来，学会慢思索、慢拍摄、慢创作。

    创作要脱离别人的影子，让创作更多来于自发的超然和客观的态度。

释藤：听说你是开广告设计的，目前从事的工作和摄影的关系大么？
欧阳：是的，现在感觉关系不大，因为在城镇中广告都很简单，你的想法不能太前卫，不然顾客会接受不了。在美院学习期间，装潢设计中也有摄影的课程，但那时的课程相对简单。后来，从美校毕业后，我在杭州装潢公司里呆了一年，回到苍南后就自己创业，开了这家广告公司。最初的摄影也是为了拍广告产品，从尝试、到喜欢、最后彻底爱上了摄影。
释藤：摄影给你带来什么样的变化，如果没有摄影，你会怎么样？
欧阳：摄影是我人生的一个转折点，成为我思考的一种方式，没有摄影我将会怎么样，没去想过，顺其自然吧。印象最深的是第一次参加中国第十三届国际摄影展，就得了一张银奖，还有两张入选，这成为我以后拍摄不止的动力。
释藤：景观摄影在当下成为一个潮流，站在这支队伍的边缘，你觉得该如何去把控自己的影像？
欧阳：我觉得最重要是用影像来呈现自己的风格和独创性，脱离别人的影子，让创作更多来于自发的超然和客观的态度。
释藤：以前看你的作品好像拍摄自凉山地区，拍摄的环境和对象相对来说都是比较陌生的，这次拍摄的这组“新地带”似乎发生了转向，请问最大的缘由是什么？
欧阳：游本宽老师是台湾第一个双硕士的摄影家，但是他给我的感觉非常的平易近人。印象最深的是他的那种开放式课堂，面对面象朋友一样和学员们的交流、互动。每位学员都拿出自己的作品，让大家去阐述去理解去体会，最终让大家找到一种共同点，作为大家今后要突破的东西。因此，工作坊这种启发式教育方法让学员们在今后摄影上有更多的可能性，而我这次也是获益颇多的。
释藤：以后还会拍摄哪些方面的题材？
欧阳：除了继续坚持拍摄《新地带》，还会做一些探索性的影像创作。
释藤：拍摄风格的转变，是否意味着你的思想和视觉观看也发生了某些微妙的变化呢？
欧阳：是的，以前拍的比较唯美，于是后来我想自己做些不同的东西，和那些司空见惯的摄影不雷同，我努力在寻找一种新的语言，我觉的这样如果让不同地域的人拥有对图像相同的解读，这比把我自己透射作品里更有意思。

一切归零，把自己当作一个不会摄影的人，用最自然的状态去表达作品。
释藤：从沙龙到突破传统的这段经历，你觉得最重要的过程是什么？
欧阳：就是要去了解摄影史，多去解读大家的作品，多想少拍，而要采取冷静有距离的态度，这种中性的观察，让我更能表达出对社会的关注。从沙龙转变到观念摄影，对我来说也是一种蜕变。这两年来看到国外的书籍比较多，也去了解了一些摄影作品，应该说，真正的摄影不是为了获奖的，而要真正静下心来，去表现一些自己想要表现的东西，我也尝试着让自己去忘记那些所谓的摄影法则，不要受那些条条框框的限制，一切归零，把自己当作一个不会摄影的人，用最自然状态去表达作品。
摄影对我来说，是快乐并痛着！
释藤：摄影在你的生活中占有多大的比例？
欧阳：每天想着它，能感悟到人生的酸甜苦辣是我梦寐以求的。平时就到家门口转转，有时不一定去拍，但是一有时间就会去那里转转，时刻关注着它。
释藤：近来年省摄协举办了一系列的活动，你好像每次都积极地参加，期间有什么感悟和想要说的话么？
欧阳：是的，每次省里的大讲堂，我都会从苍南赶去听，现在听的多，拍的少了，就像王芯克老师说的我的大脑犹如满是碎片的磁盘，老师们的授课，把我们的碎片重新整理了一遍，收获很大。非常感谢浙江摄影协会给我们创造一次又一次难得学习的机会。
释藤：这次省协会搭建的新锐大展平台，你觉得对于一个摄影师来说意味着什么？
欧阳：自信，有了自信才有动力，才意识到摄影的路会越走越艰辛，最重要的还需要耐得住寂寞。获奖对我来说，是一个新的动力和起点。就象一个圆圈，圆周越大，和外面的接触也会越大，需要学的东西也越多。
释藤：平时喜欢哪些人的作品，看哪方面的书比较多呢？
欧阳：喜欢国外的观念和实验性的影像，喜欢看视觉设计、前卫艺术、美术、书法的书籍。喜欢美国的摄影师罗伯特，亚当斯，浙江的卢广老师。亚当斯看似没有风格的摄影风格，成为美国风景摄影乃至世界当代艺术摄影的一个重要转折点，并打开了摄影与当代艺术和社会之间关系的新通路和方向，影响至今。卢广老师每次拿出来的作品都会让我有一种蓦然的惊喜。
释藤：你觉得对于一个摄影师来说什么是最重要的？
欧阳：人品，做事先做人，人的心胸有多大，发展的舞台就有多宽阔。