好的摄影作品引人之处，不在于多么花哨的技巧，而在于画面中寄存了拍摄者的情绪，让观者可以感同身受，走进拍摄那一个瞬间拍摄者的内心世界。

    我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去宣泄属于你的影像情绪吧。

色彩为主题服务

    一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留存记忆里。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉的是影响他情绪的那一抹色彩。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。

色彩组合突出情感   

    色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分都是通过两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用最为普遍，情感表达也最为突出。

    大面积冷色系的运用，会使整个作品表达残酷、凄凉、冷漠的情感。让欣赏者受到极大的感染，从心底里去反思。

    大面积暖色系的运用，会使整个作品表达热烈、炙热、温暖的情感。让欣赏者如沐浴春风或是像被焦阳炙烤。然而如果变成黑白的，就会失去原有的味道，显得空洞，就像人类的眼睛，精彩的不在于漂亮的形状，而在于精准的传达出了人物情绪。

如何练习——从自然色开始

    自然色彩是在强调影像拍摄与处理过程中，色彩表现接近肉眼常见的颜色，并非指不修图才是较好的方式。由于自然色彩接近我们平常的视觉经验，所以只要作品概念与意念完整，会让观赏者具有较强的真实性，兴起有机会可以用同一个角度来观察世界的趣味。

    此外，自然色彩也适合刚开始练习小品摄影的玩家，由于没能掌握改变、调整适合色调的想法，建议还是以自然色彩为主，将注意力集中在寻找合适题材、视野，以及构图、曝光的选择上。 

高明度色调

    高明度的梦幻色调，现在颇受摄影玩家的喜好，大多都是增加曝光，再把饱和度降低同时加强明度来处理，更进阶的玩家会微调色相，或是将R、G、B 的曲线、色阶单独调整，让照片色调偏蓝、绿、黄，却又能透出原本色彩。

    不过，到底要怎么调整才能符合影像想要表达的情绪呢？以大家常利用的修图软件Photoshop 为例，开启曲线（Ctrl+M）、色阶（Ctrl+L）、色相／饱和度（Ctrl+U）之后都可以在选项中细部调整R、G、B 的比例与浓度。1.想要表达愉快、热情、温暖的情绪时，藉由降低蓝色曲线来呈现黄色调；

    2.浪漫温馨则拉高红色曲线，呈现粉红色调；

    3.轻松、清凉带点淡淡愁思，则可增加一点绿色版。   

    调整主色调后，记得要微调另外两个色彩曲线，才能找对最合适的色调。 

低限度色彩展现沉稳气质   

    相对于高明度色彩，将明度降低或饱和度降低，也是另一种处理方式，通常用来展现主题独一无二、孤高而沉稳的情绪。这类影像主体本身，相对于背景通常较亮、或者彩度稍高，所以在低限度色彩中，还是能从背景中跳脱出来。

抽色强调主体色彩

    抽色也是许多玩家会采用的手法，通常用在主题为红、蓝、绿三色，且周围也没有相同颜色时。采用Photoshop 调整，只要打开色相／饱和度（Ctrl+U），除了选定之外的色彩，全都把饱和度降到0，就可以简单达到抽色的目的。

    当然现在也有许多相机就已经有内建这样的功能，拍摄时若有遇上合适主题，就可以尝试使用看看。其实，有时候背景本身大多区块为灰、黑、白色等无色彩，而仅只有拍摄主题具有色彩，这时候的画面构成就类似抽色效果，会加强彩色的渲染力。

    综上所述，想得到一张好的摄影作品，我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面，都离不开摄影者所要表达的情感。拿起相机，用色彩带领欣赏者走进您的情感世界吧。