一、入选作品《味觉中国》，作者：包静昇（浙江丽水）

文字阐释：

该作品是利用各种具有地方特色的蔬果进行各种切割、摆拼而形成的十五个省的地方版图。有的通过色彩的组合表达地方特色，有的通过食物的种类，有的通过对省份中市区的划分搭配不同的色彩。

灵感来源于舌尖上的中国，再加以重新创新，使用新鲜蔬果更加体现一种时令感。起初，从想法构思到色彩的搭配以及蔬果形状挑选以及食材的选取要花上好几天的日子，跑遍各大超级市场，菜市场等，接着再进行尝试，效果不满意时会全部推翻再重新开始。由于新鲜食材到了第二天有些就会变了颜色，失去原先的一种色泽，所以在经过多次的推翻重置之后，最后一次需要从拼摆到拍摄一气呵成。

对于光线的要求也是严格的，由于条件简陋并没有类似摄影棚一类的地方，所以我通过观察，统一采用了傍晚4点30分左右的光线，以达到光线的统一。

新鲜蔬果的保存期有限，但瞬间的影像却能让新鲜永存，因此我采用了摄影的手段，与平面设计的结合，使其在视觉效果上达到最佳，展现了我对于中国各地方板块的理解与新创，以一种颇具浪漫色彩的表达形式，让更多的人来欣赏与品味。

这些作品旨在体现中华大地由古及今的一种演变和有着上下五千年悠久历史的泱泱大国，讲述的长长故事。趟过历史的长河，体现农耕文明的一种传承。

推荐语：

包静昇的这组《味觉中国》，是她的大学毕业创作作品。包静昇就读的是扬州大学的公共艺术设计专业，主修环境艺术设计和平面设计，因此，她的毕业作品呈现出与她所学专业密切关联的强烈的设计风格。包静昇也喜欢摄影，平时也会拿着相机进行创作。用摄影的方法呈现自己的创作构思，自然也成为包静昇的主要手段之一。

包括包静昇很快确定了自己的主题，即利用植物类食物的造型和色彩，以平面设计的构思，将其切片后形成极具设计感的平面构成效果，辅以地域省份版图轮廓，最后以摄影的方式进行呈现。

从某种意义上说，包静昇摄影版的《味觉中国》和电视版的《舌尖上的中国》表达的是同一个概念，即在中国这块丰饶的版图上，我们的土地和人民正在源源不断地创造着生机的活力。

民以食为天，食物是我们永恒的话题。无论《舌尖上的中国》，还是米勒的《拾穗者》，亦或是东汉的收割彩陶、侯登科的《麦客》，我们看到的都是我们的土地和人民，以及他们赖以生存的食物。包静昇的《味觉中国》以平面设计艺术和摄影两种手段的组合，对这一永恒的主题进行了一次颇具浪漫色彩的呈现。我们不必追究这组作品到底属于设计还是摄影，至少，摄影再次为我们进行了一次完美的转达，同时也告诉我们，摄影对一个区域的表现还有许多拓展的空间。（王培权文）

作者介绍：

包静昇，女，汉族，1992年10月生，浙江松阳人，毕业于扬州大学公共艺术设计专业，现为浙江工业大学视觉传达专业研究生在读。

二、入选作品：《谁的广告》，作者：刘峰（浙江温州）

文字阐释：

在市场经济的大潮中，广告已成为人们日常生活中不可分割的一部分，不仅时刻影响着人们生活的方方面面，而且也深刻左右着人们的消费观念和动态。

因此，人们常以无孔不入来比喻广告强大的覆盖力。一幅幅广告，如同一个现实生活的万花筒，映射出这个歌舞升平，消费奢靡的时代，我生活的地方——温州也是如此，恢宏气派的地产广告，乡村整座房子的广告，目不暇接的明星广告，墙壁旮旯上的小广告，五花八门的招工广告......铺天盖地，广而告之，一切都在充斥着人们的视野，触目所及的广告都是试图要给人最强烈的视觉震撼。

近年来，我随身携带相机游走其间，试图通过有意味的比较和托衬，用镜头观看人们在这些广告牌前的种种表现，或关注或麻木或是被广告，试图揭示消费社会对温州人的传统和生活带来的种种微妙而巨大的冲击和变化。有时候，真的很难想象，在这亢奋与躁动的消费时代，这样的广告会受关注吗？在制造出巨大的繁华表象的背后，留下一片片视觉垃圾，异化为另一种生活的景致。

这些年，我一直希望自己要持续关注一个专题，注入自己的思考和心力，绝不是浅尝辄止，浮光掠影。我的组照《谁的广告》正是努力表现这一点。

个人介绍：

刘峰：中学高级教师

毕业于杭州大学教育系

瑞安市第九届十大杰出青年

2005年 入选第十一届中国国际摄影艺术展览

2008年 温州市人民政府第七届文艺创作银鹿奖

2012年 第四届中国(济南)国际摄影双年展金小孔奖

三：入选作品《谁的书包》，作者：孟鲁平（浙江绍兴）

作品阐释：

城市，催生一切先进文明的中心；民工，提供廉价劳动能力的群体；书包，承载家庭幸福未来的希望。当无数的农民工怀着致富梦拖家带口踏进城市的时候，城市的某些角落便会催生出众多鲜为人知的生活故事。浙江省诸暨市红卫小学，由城郊小学顺应趋势演变为一座民工子弟学校。来自天南地北的孩子，学习、生活在同一个屋檐下。与城区的本地孩子相比，他们显得更加质朴，更加渴望关爱，乐于沟通。他们中，不少都拥有兄弟姐妹，他们具有共同的血脉，却又呈现出一种似与不似的味道。这是是时间与生活催生的不同个性，不同思想。捕捉他们，便是我的乐趣。2014年4月16日至18日，我在校体育室搭建了一个简易的摄影棚，邀请这些“书包”以家为单位在课间当一回我的小模特。没有专门的造型指导，只要他们摆好即兴的造型，我就立即按下快门，出片一气呵成。他们只需要在镜头前展现自己，而我，只是一个旁观者。追光逐影的时代，各种摄影技法与创意都令我痴迷。乱花渐欲迷人眼，久而久之，我更愿意用双眼去品味这个世界。特别是这两年轮岗教学期间与民工子弟的相处中，我更能感受到一种不属于这个城市的本真，即使也有家庭的烦恼，即使也有生活的困惑，但只要一回到学校，他们便释放出最真实的自己。这是一个让摄影师感到幸福的时代，因为发展，因为巨变，也许还有某种失去。浮华散去，唯有人性之美。《随迁的书包》没有华丽的摄影技巧展示，也没有表演性的画面诱惑，有的仅仅是简单的记录。

作者介绍：

孟鲁平：浙江省诸暨市暨阳街道大侣小学教师

四、入选作品：《爆炸时代》，作者：王玉璜（浙江温州）

文字阐释：

无垠的宇宙大爆炸形成太阳系，广阔的地球经历了诡异莫测的无以计数的自然灾害，社会在动荡不安中进行不断的更迭和发展，人类在弱肉强食中得到不断的进化。而今，灿若星辰的人类文明和无尽的欲壑在不断折磨着人们的灵魂。为了攫取身外之物，人们往往以涂炭生灵与破坏碧海蓝天、青山绿水为代价，以满足无穷的欲念......

该组照拍摄于电镀厂的电镀设备、电镀过程和产品及厂房的墙壁、地面等各个细节，以并置方式呈现，暗喻大自然和社会的各种现象……

绚烂的画面，美丽的时代，崇高的精神，神圣的信仰，我们这个时代有多少被赞叹的成就和被颂扬的伟业，这些在美丽包裹之下的时代精神，带给我们以及带给未来的是什么，这是作者创作的思考基点，我们不仅从“爆炸”中看到了绚丽图景，我们也从“爆炸”中感受了惊恐和迷惑。（推荐人：沈珂）

个人介绍：

王玉璜，男，1963年6月生，温州医学院医学系毕业，内科副主任医师，为中国摄影家协会会员，系温州市摄影家协会副主席。

五、入选作品：《山》，作者：辛宏安（中国美术学院艺术设计职业技术学院）

文字阐释：

作品阐释:

《山》是一组于2010年开始构思、直至现在依然在进行中的系列摄影作品。这组作品的核心理念，是延续自个人研究生时期即开始关注的“万物有灵”哲学思想下，“物”所具有的潜在“生命”形态、状貌的表现。

第一， 灵感来源：

“山”的概念在传统中国文化中是多元且复杂的，它源于自然形态，落于艺术家心中的理想之境。然而事实上，在制作这一组作品的时候，个人是一直尽量避免使这组作品具有任何传统中国山水的影子的。这一方面是出于视觉性的需要，更为重要的是，作为一个生长于斯的个体，这种传统形式事实上早已渗透于心底深处，因此不必要再去强化，从而避免摄影语言外在的牵强附会之感。

同时，移居杭州之后，有相当长的一段时间，江南山水之境所给予个人的视觉困惑，也无数次引发深思。它一方面带有对“江南意象”的理想幻觉，同时却又有着对视觉现实的反思，两者结合，就产生了这样一组矛盾的综合体画面。

第二， 对象选择

概念稿确定之后，初期的拍摄选定的是320国道沿线。这条线沿途既有典型的江南田园，又有着大规模的人工改变痕迹。为了表现“山”的固有状貌，以及其凝重的呼吸感，拍摄通常选择在阴天进行。这一方面是为了最大限度的获得其固有色与质感，同时也在最大程度上避免“风光”的感觉。

第三， 器材选择

在拍摄实践中采用35毫米全画幅数码相机及35、50定焦镜头，为追求大画幅的画质，采用多幅矩阵式连接组合的拍摄方式，以获得最大的像素数和尺寸。

第四， 最终作品

第一阶段完成的作品目前已进入后期制作阶段。为实现预期的效果，单幅作品在组合接片、透视调整、输出之后，采用6-9个图层进行叠加，来实现尽可能丰富的灰色色阶以及画面层次。完成后的单幅作品通常在300MB-1.20GB之间，这也是为了后期输出达到最佳展览效果而进行的。作品名称标注即拍摄的大致地理位置。

“山”系列的拍摄目前依然在进行中，这里呈现的，是第一阶段制作完成的数幅作品，同时也是这个系列第一次送出参展。诚挚期待您给出中肯的建议与批评，以便在下一阶段的拍摄中做改进。

个人介绍：

辛宏安，陕西西安人

2003年英国帝门大学（De Mountfort University）硕士预科

2004年英国肯特艺术学院（UCA）硕士研究生、研究方向：现代摄影

2006年毕业，同年入中国美术学院

2009年至今，中国美术学院艺术设计职业技术学院影视动画系主任

代表作品及展览

《Experience theInvisible》，2005年英国罗切斯特教堂展出

《The Hiddle Secret》，2006年深圳青年艺术家作品展

《The Cross》，2007年平遥国际摄影展

《象花儿一样美丽》，2009年杭州良渚文化村玉鸟流苏9号馆个展

《不可知》，2011年中国美术学院艺术设计职业技术学院个展

六、入选作品：《曾经沧海》，作者：叶文龙（浙江台州）

文字阐释：

浙江有漫长的海岸线，整个海岸线上到处都是炸山填海、围涂造地的工程，大片的湿地在消失。现代文明的进程似乎总离不开这种无休止的改造，当我们面对日新月异的空间，却也不得不反思，未来的生活空间除了这些钢筋水泥，还需要什么？人类本身就是矛盾的个体，既渴望享受先进的科学文明，物质文明，又害怕这样的大肆建设和破坏，因为他们生怕有一天自我的迷失和逃离。 
拍摄对象为大海里的各种人造物品及现代工业产品，在影棚里以证件照的形式来拍摄。汽车轮胎、矿泉水瓶、快餐盒、泡沫、塑料、儿童玩具、芭比娃娃、各种各样的鞋子、油污、渔网……边岸皆是,各种形状的水泥浇制品充斥着整个海岸线，我们生存的近海，已经充斥着各类工业产品，未来我们的生产空间是拓展还是压缩？以现代文明的产物来对当下现状的反观。心性的偶尔纯真就是渴望能够有一方属于自己的净土不能够无限制的破坏，否则就是一种伤害。
当我扛起相机，面对这些遭到破坏的景观时，内心是冷静的，因为我知道很多东西是无法阻止的，唯有忠实客观地记录下来，并加以适时的呈现，才能够让观者通过这些影像，直观地感受到当下生存状态的逼仄和流失，或者说是大范围的折射现代文明的一个缩影。这些和谐和冲撞，颓废和文明、破坏和维护并存的影像，便是我对这个周遭环境和当下现状的一些反观！或者说是大范围的折射现代文明进程中的一个缩影。

推荐语：

“现代文明的进程似乎总离不开这种无休止的改造……”当叶文龙发出这样感叹的时候，他已经明白，他需要以纯粹的记录方式为他无奈也无力阻止的现代“沧海桑田”运动留存一些影像证据。为呈现更真实的细节，他选择了8×10超大画幅的相机，以期每一个银盐颗粒，都能为这段历史留下清晰可辩的信息。他极其克制地收敛内心情绪，以冷静、旁观的视角，为眼前的景色记录，他甚至将海底长年积聚而成的人造物与自然物的混杂体搬至影棚，为它们写真存照，这一切努力的结果，是呈现了一个多切面、多视角、高仿真的现代海景图卷，而这些切面和视角，已经足以引导读者去观看正在变迁着的我们周遭的世界。（推荐人：沈珂）

个人介绍：

叶文龙

1979年生于雁荡山

从事摄影设计工作。

2010获浙江省首届摄影金像奖

2009年获浙江省摄影家协会首届十佳摄影师

《后天NO.1》获第22届全国摄影艺术展艺术类金牌奖

《空山新雨后》系列2011获首届全国青年摄影展优秀作品

《寂月》 24届全国摄影艺术展艺术类铜奖

《曾经是海》系列参加平遥13届国际摄影节(浙江四人联展)

《无我》参加2013丽水国际摄影节（浙江十人摄影联展）

七、入选作品：《水.殇》，作者：余华强（浙江丽水）

文字阐释：

水，是地球的血液，是生命的源泉，也是一个城市的灵魂。这组作品拍摄的是水面上的漂浮着物，有生活垃圾、动物尸体……，大多数是因为人们随意的一个动作而产生的。这些看似偶然，却就发生在我们的身边，且给我们的水源造成了长期污染。这些充满不确定性的水体污染正在一点点啃噬着我们水源的生态环境。民以食为天，食以饮为先，水是生命之源，保护水资源，善待自然、善待环境，也就是善待人类自己。希望这组作品能唤醒人们对自身因素造成水体污染的一些反思，善待自然、善待环境，也就是善待人类自己。

推荐语：

余华强的《水，殇》,拍的其实就是水里的寻常物，那些病死的猪、鸡、鱼啊等动物的尸体，还有就是人类生活之后遗弃的物件，比如孩子的玩具、家里破旧的塑料桶等，只不过这些死去的动物和被抛弃的生活用品，都被扔进了河道里，成为了一个个腐烂，而又充满臭气的漂浮物。如《死水》一般，这些漂浮物却被余华强拍得“灿如桃花”。
余华强利用这些看似寻常的物件，在安静的水面中一一用影像的方式去呈现它们的现状。如果说摄影是一种语言，其修辞一定可以多样化。突破简单的叙事，运用反讽和比拟，把这些物件在相机的定格下，产生了一种触目惊心的视觉感，让人读之内心引起了强烈的共鸣和反思。

水是人类赖以生存的生命之源，但随着物件文明和经济的急速膨胀，现代化工业的不断推进，人类对于环境的破坏也日趋严重，水资源的枯竭、水环境的污染和加剧，让我们无法直视。面对这些现象，很多人容易忽略，但是余华强却通过自己对这些小物件的观察，运用影像，让我们看到一个无法回避的事实。
《水，殇》看似关于水的挽歌，更是对死亡的告。摄影让余华强看到了“死”，看到了生命的尽头，那些漂浮的动物；也看到了生命尽头的“生”，一些花果从新开始发芽。余华强利用摄影对死亡的在场进行检视，对死亡进行了一次重口味的告别。(推荐人：王培权)

个人介绍：

余华强 1966年出生于浙江丽水，2009年开始对摄影产生浓厚的兴趣，现就职于浙江纳爱斯公司。喜欢一个人静静的去走走，用镜头对准周围，用自己的方式去记录、去思考、去表达……；同时摄影也丰富了我的生活，开阔了我的视野、不断地提高了我对人生、对生活的认。

2014年《水.殇》入选三影堂摄影奖。

八：入选作品：《我的日记》，作者：赵扬阳（浙江财经大学.浙江台州）

文字阐释：

整组作品主要选择成长以来所拥有的相片和具有年代代表意义的物品为主要构成元素，以夸张的色彩搭配，丰富的拼贴元素，统一的形式感来达到视觉冲击效果。让照片不再被原有的文化和时代背景所束缚，从此被赋予新的意义。

1991计划生育　　5月12日，中共中央、国务院发布《关于加强计划生育工作严格控制人口增长的决定》。由于我国是世界上人口最多的发展中国家。人口增长过快，严重制约着我国经济和社会发展的进程。国家把实行计划生育，控制人口增长，提高人口素质作为我国一项长期基本国策。那一年，凡是计划外怀孕的都得强制实施流引产。“要想富，少生孩子多种树”“促进经济发展，贯彻计划生育”“只生一个好”……是我们常常所能见到和听到的口号。我是家中第二个孩子，因为特殊原因逃过一劫。在那个时候如果一个家庭生育超过一个以上的孩子，那么孩子的父母则将面临着“双开”的险境，也就意味着整个家庭的经济来源将被截断。

1992　南巡经商　　1992年*南巡先后到武昌、深圳、珠海、上海等地，发表南巡讲话,为我国新时期改革开放指明了方向。父亲告诉我，南巡讲话对那个时代有着非常重要的意义，大批务工人员南下，开创属于自己的天地。也正是在1992年，父亲选择了下海经商。为今后优质的生活条件奠定了基础。摩托罗拉的BP机成为了流行物品，在家庭中得到广泛使用。92年的那场股票风波，也让周围越来越多的人成为了股民。

1994—1995　双休来临　1994年以前，我国法定劳动者每周要工作六天，周日休息。该年3月1日，实行“1+2”休假制度，每逢大礼拜休息两天，小礼拜休息一天。　　　1995年3月25日，国务院发布《国务院关于修改的决定》，决定自1995年5月1日起实行双休日，即家喻户晓的双休日工作制。　　　有了双休日，周五成了周末，电视台也整改了节目编排，最喜欢的就是一家人在周末的晚上围着电视机看节目，父母有了更多的时间陪伴在我们身旁，教我绘画折纸。母亲不再把家务活堆在周日战斗似地完成，而是在周六，开启收音机，听着邓丽君的歌，心情放松地做着家务。两日的周末，父母会带着我们去附近的景点，游览湖光山色，尽享自然之双休日，这大大改善了生活质量，丰富了生活乐趣。

1997　“贵族”教育1997年93岁高龄的中国社会主义改革开放和现代化建设的总设计师*同志逝世，全国沉浸在悲痛之中，共同缅怀伟人的丰功伟绩；香港正式回归，投入阔别已久的祖国母亲怀抱，普天同庆；世界上第一头克隆羊多利诞生，是克隆领域的一项重大突破；1997年成为中国互联网元年，互联网开始真正进入百姓家，并开始有了飞跃的发展。　　　　那年我进入了一所自称为贵族学校的小学。每周在校住宿时间5天，衣食住行各方面有老师陪同，同学之间不服落人后，攀比风气浓厚，人有我无则妒，人无我有则鄙。如今社会不少私立学校开始“贵族热”，他们并不以教学为目的，不以孩子的健康成长去经办学校，而是为了减轻高收入父母无时间照看孩子而经办。全封闭的教育，学生阶层的单一，让学生脱离真实社会，看不到不同的人群。无法适应外面的世界，成为温室的花朵，易碎品。如今社会的发展，人民生活水平的提高，越来越多的家庭能够支付起高额的学费，但是却有部分学校使得教育被经济扭曲，家长与学校都没有从孩子的身心健康成长上去关注教育。

1998　洪水之思　　1998年7月长江发生了罕见大洪水。我看到了中国人民万众一心、众志成城不怕困难、顽强拼搏、坚韧不拔、敢于胜利的抗洪精神。赞叹着中华儿女在灾难前所展现的团结与无私。同时我们也要反思，过度的森林砍伐，湖造田，乱占河道等人为破坏生态的举动对这场洪灾的产生有着不可推卸的促进作用。

2002　笼中之鸟　2002年，我上了小学六年级，为了得到更好的教育，我转入了小学里的第四所学校。父母想让我被赋予“多才多艺”这个光环，不管我是否乐意接受这门兴趣，总是逼迫我学习各项才艺。　　　　　事隔多年，减负之声此起彼伏，在实际行动中却没有任何动静。放眼看当下孩子，学业压力愈来愈大，在顶着巨大的学习压力的同时，“兴趣爱好”依旧霸占着课余时间。孩子如同扯线木偶般受着操控，失去了烂漫的笑颜与自由。家长更不会了解到，笼中的鸟儿虽能够得到优良的物质条件，可他们更向往的却是能够自由的翱翔。

2005　超级女声　　2005年，超级女声走向顶峰，点燃了很多普通人成为明星的梦想；带有摄像头的手机在我的周围开始流行，虽然像素不高，但是拍照时方便快捷。超级女声让我们知道了“玉米”“笔迷”“凉粉”粉丝团体的称呼。李宇春引领了中国中性风潮。PK是超级女声又一时尚词汇。校园里随处可见超级女声的印花贴纸，同学都塞着耳机，开着Mp3听着超女的歌曲。超女同时也成为了我们每周必讨论的话题。

2006　2006年7月1日青藏铁路全线通车，神奇的天路带领我们走进人间天堂；红军长征胜利70周年；美元对人民币汇率首度破8；百家讲坛易中天和于丹成为热门人物；郭德纲成为平民偶像，草根名人走进大众。南京彭宇案，影响至今。　　　尊老是中华民族的自古以来的美德，然而彭宇案后，在老人跌倒的问题上，人人似乎都成了盲人。不是人情冷漠不愿去扶，而是怕被老人讹上，救人反被蔑肇事，不敢去扶，在做好事之前人人都要衡量所需承担的风险，于是越来越多的人在对于诸如此类的问题上，选择了视而不见。彭宇案给了我很大的影响，遇见老人跌倒，扶还是不扶，我心里的天平依旧摇摆不定。　跌倒扶不扶？

2008　食品安全　　2008年1月10日，华中华南地区遭遇特大雪灾；5月12日，汶川特大地震；6月1日，实施限塑令，有偿使用塑料袋；8月8日，中国举办第29届奥林匹克运动会；9月国内发生大型奶粉中含有三聚氰胺，影响最大的是三鹿牌奶粉。古语言：“民以食为天，食以安为先。”三聚氰胺的奶粉事件牵扯了类似于地沟油、瘦肉精、皮革奶、人造蛋等一系列食品安全问题。严重影响了我国出口贸易经济的发展，危害人民生活健康。如今患癌年龄的不断提前，我想与食品安全问题有着密不可分的关系。利益与责任方面，多数生产商家会选择前者，殊不知，“食，人良也！”

2009　艺考之路2009年，作为一名美术生，我面临了美术上的高考，省联考。有许多人鄙视这样一个学生群体——艺术生。多数人认为艺术生高考的文化分很低，却能进入他们难以触及的高分院校。然而艺术生的付出却是鲜为人知。艺术生不单单要进行文化课高考，还有美术省联考以及各院校的招考。所需掌握多项绘画技能，如：素描静物、素描真人头像、素描真人半身像、素描石膏像、色彩静物、色彩风景、色彩真人头像以及速写等。父母们所要承受多次等待子女高考的煎熬。艺术生，最难的就是将专业与文化课达到平衡，一方的失衡将满盘皆输。时间也自此成了奢侈品。

2010　三只苹果　　2010年1月2日，阿凡达在中国全面上映，堪称开启3D立体电影神作；5月1日，上海举行第41届世博会；9月25日ipnone4于大陆上市。人类历史上有3个苹果，第1个是在伊甸园内，在蛇的哄惑下，被夏娃偷吃的禁果。第2个是砸在牛顿头上，让牛顿发现万有引力的苹果，第3个则是乔布斯为人类科技文明创造的苹果。2010年我考上了梦寐以求的大学，发现同学周边掀起了一股苹果热，ipnone，ipad，i-touch，ipod……每个人都希望拥有便捷强大的上网设备，苹果则恰恰抓住了新时代人的心理，哪怕价格昂贵，也难以抵制得手的喜悦与兴奋。苹果改变了许多人的生活，也包括我。

2011光棍购物　　　2011年日本发生核泄露，中国掀起抢盐热；辛亥革命100周年；7月23日D301动车事故；10月05日苹果创始人乔布斯逝世。是年11月11日，神棍节。淘宝商城推出了11狂欢购物，以脱光为由打折促销。从此每一年的11月11日0点，轻击鼠标，下单购物，全年，我拥有了第一台属于自己的笔记本电脑，随即也加入了疯狂购物的队伍中。

2013雾霾不散　　2013年，我的周围出现了一个新的名词——雾霾。自非典后，口罩再次成为了我们必备物品。中国陷入了一片浑浊之中，这浑浊似乎只围绕中国久之不散。年末我去了与中国相近的马、越、柬、泰四个国家旅游，望着他国纯净的天空，不得不为我们陷入雾霾的祖国而倍感痛心，环境问题引人深思。

2014毕业之际　　2014年，我结束了大学四年的摄影学习生涯，虽然辛苦，却让我乐在其中。生活赋予我们很多的人生体验，而摄影则让我学会寻觅、感知、发现、观察、取舍……懂得换一个角度去观察世界，去保留那一幕幕精彩的瞬间。我希望大学的毕业不是我摄影的终止，而是新的摄影征途的开始。感谢大学，让我得到开启摄影之门的钥匙；感谢同学，让我在摄影中感受到珍贵的情谊；感谢老师，让我在专业摄影的学习中成长；感谢摄影，让我记录了人生一篇篇精彩的日记。

推荐语：

作品以编年的形式展现了作者从出生至大学毕业的经历，但作者想述说的并不仅仅是她自己，而是她成长过程中对种种社会现象的好奇和探究。
在作品中，作者肖像和众多当年对她最有影响的社会事件（如计划生育、贵族教育、食品安全和颠倒了扶不扶等）影像元素交错。蒙太奇手法突破了摄影由于瞬间成像特性而导致的时空限制，大大拓展了影像的表现效果和叙事能力。
作品色彩夸张，形式活泼，洋溢着强烈的青春气息。当然，好的作品不会止于悦目，还会引人深思。我们从作品中读到了作者作为一名年轻学子对自我、社会和时代的观照，但我们又该如何思考和回应她的如此观照和体悟呢？（推荐人：邵大浪）

个人介绍：

浙江台州人，2014年毕业于浙江财经大学摄影系，系2014届省优秀毕业生。热爱摄影，对摄影有着执着的追求。

2013年获“美丽杭州”中国大学生摄影大赛二等奖。

九、入选作品：《温商的表情》，作者：郑钢锋（浙江温州）

文字阐释：

由于职业的关系，经常接触企业老板，在敬佩他们的同时也很好奇他们背后的故事。于是就拿起相机走进他们的私密空间--办公室。将镜头对准老板的办公桌，冷静、中性地观看，重建影像空间。

办公桌上的物件，充满着时尚与当代，堆积着纠结和矛盾，雅俗混杂、信仰各异，无不显现出当今时代的面貌特征，如国旗、十字架、佛像、玉器、书画标语以及共产党员形象标志牌等等。这里不仅是运筹帷幄的指挥部，更是一个神秘的私人空间

办公桌上各种物件以及所留下的痕迹，也像一面镜子，既暗

映老板的成长历程，也折射出老板的个性特征、文化修。暗示着不同老板的喜怒哀乐，酸甜苦辣。权力与虚荣、亲情和爱情 、兴趣同爱好，全盘呈现，毫无保留。养等。既抽象又具体，充满暗喻，但又真切表露。个性张扬的追求大气豪放；低调稳重的讲究安静淡雅；女性老板喜欢细腻整洁；初创阶段会挂上宏伟目标；功成名就的则会摆上奖杯奖状。。。

推荐语：

办公室，这个既是办公会客的场所，又是个人私密的空间，不仅隐藏着时代共同的审美趣味与价值判断，也蕴藏着大量个人的品性嗜好与过往经历的印记，它不仅是社会的一个缩影，它也是历史的一个见证。郑钢锋通过《老板的表情》，为我们展开了当今“老板”族群的文化景观一角，通过一个个对老板“表情”的采样，我们看到了这个特殊族群在特定历史时期和特定地域中的特定样貌，它不仅拓展了摄影关注的视野，它也为今天的社会学及人文影像库留存了重要的研究线索和影像文献，就目前而言，它的价值是应该受到关注的。（推荐人：沈珂）

个人介绍：

郑刚峰 男 1964年12月出生 现供职浙江省苍南县国家税务局，中国摄影家协会会员

十、入选作品：《年少时的梦》，作者：周佳霓（浙江传媒学院）

文字阐释：

近年来，老家正在进行“大改造”，在这几批“大改造”项目中，有许多我和小伙伴们小时候游玩的地方，我是一个十分念旧的人，所以想在记忆被擦除干净之前留下一些证明。
　　在那些残破不堪的老地方，摆拍很多我和朋友小时候做过的“傻事”和“玩笑”，想通过这些看似荒谬的举动和场景引起现实中人们的思考。面对“危楼”和“违章建筑”，人们只懂得一味拆除，然后重建毫无特色的高楼大厦水泥楼房，一样的格局一样的外墙，一步步推进“千城一面”的悲剧生活。
　　摄影之于我，分为两种，一种由内向外、另一种由外向内。而我在拍摄这组作品时，每一个画面皆是内心想法的投射，是我自身对于自身的缅怀、对社会问题的隐喻、对当下变化的感受、对未来的想象。那些记忆的片段对我来说，是一些缺省的元素，这些元素成为我与自身对话的媒介。在与自己的对话中，无论是一个人来疯的“小混蛋”，还是沉默不语的“大学生”，无法分析这些戏剧的变化是如何在我身上产生的，可无论哪一个都是真正的我。

推荐语：

　　周佳霓用架上摄影和电影叙事的方式虚构了无法重回的“年少时的梦”，让人对弥漫于作品中的失落与愁绪感同身受。从真实的内心出发来拍摄，是此类创作最要紧的，唯有如此才能打动观者。（推荐人：胡晓阳）

个人介绍：

周佳霓，女，浙江传媒学院应届毕业生，现就职于腾讯

2014年获得浙江传媒学院设计艺术学院优秀毕业生

2013年作品《体操少年》获得浙江省第一届大学生摄影竞赛专业组纪实类一等奖；作品《蔬菜》获得专业组商业类二等奖

2013年拍摄短片《坦白书》获得由中国广播电视协会的第八届全国栏目剧评优活动“创新奖”。组照《和平村还能和平多久》获得2012年度浙江省高校校报好新闻图片新闻类二等奖

2011年《云和日出》作品入选浙江日报报业集团主办的首届浙江省大学生摄影展